浦洛可菲夫
浦洛可菲夫一生為了九首鋼琴奏鳴曲（一九五三年初，他著手寫第十曲奏鳴曲，但是終於未及完成而於是年三月五日去世）。這九曲鋼琴奏鳴曲足可以代表浦洛可菲夫全部的創作生涯，聆聽這九曲鋼琴奏鳴曲便能瞭解浦洛可菲夫的創作生涯，並可用以追尋其作風變遷之最佳線索。
第一號奏鳴曲(作品一)，是一九0七年至一九0九年所寫，也就是十六歲至十八歲時的作品。比時期尚未跨出習作領域，還沒能十分發揮他的個性。第二號奏鳴曲(作品一四，一九一二年)、第三號奏鳴曲(作品二八，一九0七至一九一七年)、第四號奏鳴曲(作品三九，一九0八至一九一七年)，這三首是浦洛可菲夫青年期樂天、有力、純真等感性的表現，很直率地顯露作風之特徵。尤以第二號、第三號如今仍是鋼琴家很喜愛的演奏曲目。第五號奏鳴曲(作品二八，一九二三年)，是為巴黎時期的作品，也可說是過渡時期的作品，位於青年期及從西歐回到蘇俄(一九三三年以後)兩個時期作風之中間。其後又於一九五二年加以修改。第六號、第七號、第八號等三曲于一九三九年起相繼著手，並于一九四四年之前的戰爭中相繼完成。第九號奏鳴曲為戰後一九四七年所寫，從此曲中可見到浦洛可菲夫晚年時期的作風，表現極為簡明平易，而且內省心聲極強，上乘的解釋，深深表達內省之要求。
浦洛可菲夫是藉鋼琴做為表現手段的現代作曲家中，得到最豐盛成果的一位。當然他也繼承了安東．盧賓斯坦與拉赫曼尼諾夫等俄國鋼琴家之傳統鋼琴音樂。浦洛可菲夫的鋼琴音樂不止繼承了十九世紀的鋼琴音樂，而且更加上了當於野性的、充滿精力的表現，創造出新的鋼琴音樂時代，自德步西以後在鋼琴音樂的分野上得到最受注目及最豐盛的成果。
a小調,第六號 鋼琴奏鳴曲,作品82
一九三九年至一九四o年所寫的鋼琴奏鳴曲，與第七號、第八號同為浦洛可菲夫的鋼琴音樂代表性的傑作。一九三八年至一九四六年這八年之間是浦洛可菲夫的一生之中最充實的一段期間。在這時期內他先後寫了第一號、第二號小提琴奏鳴曲，第六號、第七號、第八號鋼琴奏鳴曲，以及第五交響曲等。初期十分銳利及富於野性的表現，再加上比過去更有力更強堅更豐富的內容，以及寬幅度的抒情，這些古典的形態構成他的作品。第六號鋼琴奏鳴曲也很直率的表現這種傾向。
第一樂章 中庸的快板(Allegro moderato)。長大的奏鳴曲形式樂章。節奏銳利而下行大三度的動機為第一主題的開始，左右兩手立刻快速交互展開，與第二主題極單純的單旋律形成很明顯的對比。照例的呈示部之後，是根據第二主題動機y所組成之節奏音型發展部，然後第一主題的動機x與第二主題交纏進行至於激烈的高潮後，徐徐靜下來進入再現部。再現部是第一、第二主題的極度濃縮，並以嚴肅的表情到達最頂點。然後進入採用發展部頂點的耍素之尾奏部份，以強奏動機而曲子終了。