誰是奏鳴曲之父？

猜對了嗎？不是莫札特也不是貝多芬哦！

「海頓爸爸」Papa Haydn

一般的音樂教科書，和某些音樂史家，雖然都承認他是交響曲、奏鳴曲、弦樂四重奏曲，甚至鋼琴三重奏曲「之父」，但這種承認大都只是說說而已，且在多數情形下，人們對他的讚詞也略帶有施捨的意味，莫札特曾暱稱這位惠他良多的作曲家為「爸爸」，所謂「海頓爸爸」這稱呼也被很多人沿用，但他們並不懂這稱呼的真正含意。19世紀與20世紀初期的音樂理論家，儘管承認人們對海頓的虧欠，卻對他們的學生和讀者說，海頓當然該算是一位大作曲家，但他的重要性僅局限於歷史的觀點，只有在討論「形式的形成時」，才有引用的價值，而後人對他的感情與感激，也完全基於他促成了貝多芬的表達方式。在音樂會曲目安排方面，19世紀時期海頓的作品極少出現在音樂會上，20世紀不久，人們才開始以容忍的態度，把他的作品列在節目單上，其中多少是基於和較有深度作品做一個溫和的對比。

海頓和他的音樂之所以會遭遇這種處境，檢討起來，大約有下列四原因:
第一，以貝多芬（Beethoven）—布拉姆斯（Brahmas）—華格納（Wagner）這一系列的主流，盛行於ｌ９世紀中葉到二十世紀的前半，由於他們的堂皇巨構，聲勢強大，所向投靡，相對地，他的音樂被認為「份量不夠」就遭受到極大的壓抑。
第二，19世紀的浪漫主義音樂，尤其是以華格納、李斯特（Liszt)、白遼士(Berlioz)為軸心的標題音樂，鋒頭最健，大眾趨之若鶩的作品，是標題交響曲、交響詩，及樂劇等新音樂，使得典雅寧靜的古典主義音樂，只好退居一旁。
第三，專門炫耀演奏技巧的「大演奏家」(the concert virtuoso)興起，如帕格尼尼(Paganini)、李斯特等，以各式的演奏「花招」吸引聽眾，一般人既入迷於五花八門的技巧，無暇領會海頓式的樸素和純粹的品味了。
第四，是大型歌劇風行。這種兼有視聽又可包容身份地位的音樂戲劇，走出宮廷之後，取材更為廣闊，場面也更龐大華美，像華格納的樂劇和威爾第的正歌劇，成了極具「聲色之娛」的大塊文章，使人無法逃避其震撼的力量;相對的海頓式的簡潔，小巧音樂，就成了「小塊文章」，越發顯不出「份量」了。

一般聽眾固然「見大不見小」，逐漸疏離海頓的作品，而批評家也推波助浪火上添油，心目中總是以華格納、柴可夫斯基、白遼士與理查、史特勞斯等人的作曲手法為批評標準，便輕視的稱海頓的作品為「可愛的交響樂」(Charming Symphonies)，他的奏鳴曲、三重奏曲與四重奏曲，不過是「文雅優美的模特兒」(MOdels of grace and elegance)。海頓最簡潔而富戲劇性的奏鳴曲樂章，都被認為是「製做成的形式」(Form in the making)而已。因為浪漫時期的音樂騷動、激情，而極度個人化，十八世紀的音樂被認定是定型的，圓滑、纖巧、愉快，但缺乏深度。海頓所表現的沈靜、清晰、對形式的控制等，也就是他的作品能予人深厚滿足惑的基本要素，都被認為是平淡與膚淺。他的情感表達，正因為不那麼個人化，可以更持久，更普遍的事實，持浪漫主義觀點的人是無能了解的。